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  • Cristian Kemchs @RocKemchs

TagCDMX, la arteria que libera la creatividad artística


TagCDMX, la arteria que libera la creatividad artística celebró su tercera edición del 30 de junio al 2 de julio en el Auditorio Nacional, el Lunario y Campo Marte, en donde los “Encuentros geniales” fueron el zumo que miles de asistentes pudieron recolectar de los actores más relevantes de una variedad de industrias creativas.


Con un inicio colorido y eufórico, en medio de una ciudad que amaneció con un cielo nublado, TagCDMX ofreció a las 8:00 am la celebración matutina “Wake Up Tag”, en el cual el grupo Los Amigos Invisibles, encargados de hacer despertar a los presentes con sus ritmos funky latinos provenientes de Venezuela, entonaron canciones como “La que me gusta”, “Mentiras”, “Cuchi Cuchi”, “Sexy”, “Yo no sé” y “Ponerte en cuatro”. Todo con la finalidad de hacer salir de la rutina y comenzar el día cargado de energía a través de la música, el baile y la participación colectiva, traducida a fiesta.


Seguida de una charla con los músicos latinoamericanos, que una hora antes habían convertido la recepción del Auditorio Nacional en un divertido e inolvidable comienzo, se pudieron escuchar confesiones como la regla principal de la banda de no tener sexo entre ellos, así como la de ser la primera vez que se despiertan tan temprano para un show, comentaron con burla.


Los Amigos dieron un repaso de los más 20 años de vida que tiene la banda, en donde expusieron la actual y casi nula industria musical de su país natal, los procesos de composición de su próximo álbum, el cual comentaron se dedicaron largas horas a tocar libremente para después dar paso a una selección y composición sobre lo creado.


En punto de las 12:30 pm inició la platica moderada por Gonzalo Alonso, "El internet de las cosas, encuentro genial con Wired, Code for America y Fas Company”, en donde los periodistas de los medios estadounidenses Jason Tanz, Jennifer Pahlka y Robert Safian, respectivamente, reflexionaron sobre los constantes cambios que vive el mundo, así como los avances tecnológicos que han alterado el comportamiento de las personas, y como estos han servido para solucionar problemas al tiempo de que se enfrentan a nuevos desafíos.


Después de un breve receso, tocó el turno del "Encuentro genial con Wayne Coyne”, uno de los momentos más esperados de la tarde para hablar con la mente psicodélica detrás de la reconocida banda originaria de Oklahoma The Flaming Lips, en participación con Javier Ramírez “Cha!”, músico, diseñador, locutor, emprendedor, bajista y fundador de Fobia, quien quedo inspirado tras la platica.


Portando un traje gris, en el cual del saco se desprendían un par de pequeñas estampas de corazones, en compañía de dos plantas que parecían ser margaritas, así como una corbata oscura con círculos de color plata, dos calcomanías doradas que caían por debajo de los ojos, un collar de rosas secas y un buen sentido del humor, Coyne habló de lo importante que es vivir en un estado de activación, en donde crear, hacer y disfrutar, lo es todo.


Bajo la declaración de “hacer arte es como masturbarte”, Wayne comentó que la transcendencia está en atreverse en plasmar lo que te mueve, sin importar en el resultado, ironizando “y sí fracasas qué”. La serie de preguntas por parte del considerable grupo de personas que se paro por una oportunidad para dirigir unas palabras al vocalista de la banda norteamericana, se pudo escuchar qué pensaba de México, a lo que él respondió que ha pensado vivir en nuestro país, “aunque a decir verdad en Oklahoma mis vecinos son mexicanos, siempre he estado rodeado de su cultura, música, la familia y niños corriendo por todos lados.”


En una charla en donde la química, el humor y la exposición de ejemplos comunes como la de no atreverse a hablarle a la persona que te gusta, para venir 20 años después a decir yo estaba enamorado de ti, Coyne ofreció por una hora un poco de lo que piensa y hace con respecto a su vida, así como sus amistades, que en un momento parecen tan distantes de su personalidad, como el caso de Miley Cyrus, tema que finalizó el encuentro con un “si tuvieran un minuto para conocerla, sabrían que es una persona totalmente distinta, siempre he dicho y seguiré diciendo que Miley es una persona altamente creativa”.


Enseguida el programa de TagCDMX anunció el turno de la conferencia "Rompiendo el molde: dos visiones de cine independiente”, en donde las clásicas sillas del mandamás del séptimo arte aguardaban la entrada de Spike Jonze, reconocido con el premio de la Academia por el guión de la película “Her" y Bennett Miller, creador de los destacados trabajos cinematográficos “Capote” y “Foxcatcher”, junto con el moderador Óscar Uriel, crítico de cine.


Una platica que giró desde el videoclip hasta el proceso creativo de hacer un largometraje, puntos de vista, anécdotas y disposición, dieron como resultado la mezcla de espíritu jovial de Jonze, quien no solo saludo a los presentes, sino tuvo, en una disculpa por no hablar español, el saludo a la traductora “Josefina”, con la profundidad y misticismo de Miller, quien invitaba a tomar posturas de expandir el pensamiento a partir de una imagen, porque “las imágenes disparan todo, por ejemplo de este silla podríamos hacer algo loco juntos” mencionó Bennett.


Spike comentó que hay que “conectarse con algo y expresarlo”, con la necesidad de “ser sincero con lo que se hace”, asimismo, hizo mención de películas mexicanas como “Amores perros”, de Alejandro González Iñárritu y “Tu mamá también” de Alfonso Cuarón, mencionando que hay que crear más cine mexicano porque ya llega a ser de largo alcance, así como los consejos de “tener contactos, amigos, y tomar todas las oportunidades de la vida sin importar el resultado”.


Mientras tanto Bennett Miller enfatizó que “la edición es la cinematografía”, porque para él es el argumento en donde el director va construyendo una determinada historia, finalizando con que no debe de existir quejas y por el contrario un gran compromiso, que por lo menos para su persona ha sido una referencia para armar un equipo de trabajo, el cual se debe adaptar a las exigencias que el proyecto demande.


Después de otro breve receso tocó el turno al cuarto para las seis al breve espacio de “Alcanzado el poder total de la mente” en donde el joven Michael Diamond, experto de las neurociencias, presentó un prototipo funcional de la “Mechanical Memory Inceptor”, una interfase modular que puede programar y acelerar la transmisión neuronal de funciones y memorias mecánicas en el cuerpo.


Ya llegando a la brecha final correspondió el lugar al encuentro genial “Mad Men: De Madison Avenue a Avenida Reforma”, en donde Matthew Weiner, creador de la reconocida serie, en compañía de los actores Elisabeth Moss y John Slattery, quienes interpretan a “Peggy Olson” y “Roger Sterling”, hablaron del trabajo que durante ocho años de éxito vivieron con respecto al aprendizaje y evolución del trabajo televisivo.


Bajo la dirección de Daniel Krauze como moderador, Matthew hizo hincapié en el logro de hacer una serie como “Mad Men” con tan poco presupuesto. Elisabeth Moss, mencionó que nunca se imaginó el reconocimiento que tendría su papel dentro de la serie, y que eso precisamente le ayudaba mucho a darle una libertad de que el personaje se fuera desarrollando, que fuera mutando, siempre fiel a lo que “Peggy Olson” se había concebido en una época determinada, así como confesar bajo los cuestionamientos de Daniel, el valor de ser actriz de una serie y no de una película , en donde la diferencia reside, por lo menos para ella, en “vivir el momento en un personaje, en donde uno va guión a guión, mientras que en las películas uno ya sabe que va pasar”.


Por otro lado Krauze le preguntó a John Slattery cómo es que pasó de ser actor a director de algunos capítulos de la serie, a lo que responde que en primera instancia fue una inquietud de saber más sobre el proceso de como se termina haciendo la grabación y dirección de la cámara, hasta el momento en que se presentó la oportunidad bajo dos condiciones, “la primera seguir una vez más el movimiento de la cámara, y dos no echarlo a perder”, ironizando con su segunda respuesta.


También se hablaron de temas como los Millennials (la generación del milenio), en donde Weiner mencionó “que las nuevas generaciones le tienen una falta de respeto al pasado, un gran interés al dinero y nulo saber de derechos intelectuales, cosas que le van a venir a mal”, asimismo sentenció a un interlocutor que le preguntó sobre su lista de películas favoritas, con la contestación de que “las listas son malas para los artistas, destructivas, a mi me gustan más de 8000 películas” concluyó Matthew.


La conversación corrió deprisa, tanto que el director y par de actores anunciaron sus deseos de seguir con la platica bajo la declaración de “por favor hay tiempo, una pregunta más”, la cual se concedió para dar paso a la aventurada sorpresa de ponerle “Las mañanitas” de Pedro Infante a la mente detrás de “Mad Men”, Matthew Weiner.


Ya por concluida la platica se entró a un intervalo de una hora y media de espera, en donde una dj ambientó la recepción del Auditorio, aunque muchos de los presentes aguardaban ya un lugar en las filas de acceso, deseosos de que comenzará la presentación de la banda The Flaming Lips, concierto que cerraba el primer día de actividades de TagCDMX.


El reloj marcaba las nueve y las puertas del recinto de espectáculos se abrieron al público, demostrando un casi lleno en menos de 15 minutos. Con chiflidos y ánimos de los asistentes impacientes llegó el momento en el que los siete integrantes de la banda norteamericana salen al escenario para dar un concierto psicotrópico, en donde criaturas del espacio exterior viajaban a través de una lluvia de colores y proyecciones lisérgicas que se veían en la pantalla que se encontraba detrás de ellos.


Canciones como “Fight Song”, “The Yeah Yeah Song”, “A Spoonful Weighs A Ton”, “She Don't Use Jelly”, “Psychiatric Explorations of the Fetus With Needles”, se escucharon mientras se constataba un ácido viaje visual con botargas gigantes de marcianos, ranas, mariposas, un sol, una estrella y Wayne Coyne, vocalista de la banda, navegando en medio del público en una esfera que brillaba e iluminaba las manos de la gente que tocaban al astro alucinógeno.


Un recorrido musical en donde quedó marcado una incierta botarga de "Santa Clous" bailando bajo la canción “The W.A.N.D”, un globo de helio en el que se leía "Fuck Yeah Mexico City", un cierre de “Do You Realize?” con un intermitente “love” en la pantalla y audio, con el reconocido aplauso que generó que regresarán para tocar por última vez la canción de “Yoshimi Battles the Pink Robots”, en donde Coyne invitó a los presentes a unirse al coro para despedir las más de doce horas de actividades del primer día del espacio que impulsa la producción y difusión de contenidos innovadores e independientes.

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